March 29, 1998

Contrary to some more or less cynical notes on this page: We recommend this festivals to our readers ...
Click here to read the festival programme!

More detailed information about the festival and the invited  performing groups may be obtained from
fachstelle schule&theater
snail: Erziehungsdirektion des Kantons Zürich, CH-8035 Zurich
voice: (+41 1) 368 26 13
fax: (+41 1) 368 26 11

• Click here for an image of `Don Quijote' performed by Theater Plovdiv from Bulgaria (175 K)
• Click here for an image of Belgian Hip-hop performance from the Bronx, New York (314 K)

=  for children younger than 8 years of age and others
=  for children between 6 and 11 years of age and others
=  for young people between 10  and 15 years of age and others
=  for young people older than 14 years of age and others
=  for adults and others
 

The artistic quality of the various shows is indicated by thumbs

means terragreat,  means gigagreat,  means megagreat,  means kilogreat,  means great (= slightly above average professional quality),  means very good (= average professional quality or slightly below) ,  means good,  means nice (= average amateur theatre quality),  means not really convincing, ...

...  means, that one might also consider it to be ... (and some do, but we don't)
 
 

Das Festivalprogramm - kritisiert
(die Reihenfolge der Produktionen entspricht nicht der Chronolie sondern den Angaben des Erziehungsdirektion,
was auch immer für ordnende Masstäbe diese dazu verwendet hat)
 

Die Regierung: Regierung spielt Autofahren  im Schauspiel Akademie Theater
  für Erwachsene und andere
... und spielt und spielt eigentlich nicht, sondern horcht auf den Text vom Band, während das Publikum lacht, die Experten im Programm blättern und der Kritiker ab und zu aufwacht und wieder einnickt, oder doch nicht
... die Schauspieler oder auch Ausstellungsstücke sind geistig Behinderte, der Text (ihnen meist glaubhaft nahe) erzählt von den Gedanken auf der Autobahn, universell banal, teils eindeutig im einschlägigen Alltagsdenken, teils im gutbekannten, einschlägigen, dem Klischee über die Darsteller treffend entsprechenden, Tonfall, teils ferne intellektuelle Notiz zu österreichischen Literaten wie Brecht und Handke (jaja, der Osten ... hätt man noch hinzufügen können)
... meist freilich nett oder einfach lustig ekelerregend, beispielsweise bei den Masturbations- oder den Nasenbohr-Vorstellungen
... Gedanken riesenhaft aufgeblasen in den Köpfen des Darstellerteams, Regierung genannt, geistige Behinderung als mentaler Zustand des normalen Menschen
... leider nur selten genau und treffend, und auch dies nur unverbindlich leicht oder auch daneben
... das Grundmotiv von der anerzogenenen Ähnlichkeit des Denkens in einer.spezifischen Situation wie einer Fahrt auf der Autobahn, gedoppelt durch das fastavantgardistische Musizieren der Darsteller schafft sprachlich wie szenisch wenig Dichte, und umhüllt mehr als darzustellen
... trotzdem ein sehenswerter Theaterversuch
... am Ende applaudiert das Publikum zufrieden
alles in allem: 

 
Theatre Populaire Romand: L'intervention  im Schauspiel Akademie Theater
für Erwachsene und andere

... Victo Hugos Komödie - ein anachronistisches Theatererlebnis in französischer Sprache
... wozu? was soll das? dass es so was noch gibt!
... für die Einladung zum Festival spricht nur, dass man heutzutage selten Gelegenheit hat, derartig antiquiertes Theater zu sehen
... und dass die Ehefrau nun wirklich als elelerregendes (subjektiv formuliert) männerstörendes Übel dargestellt wird
... auch auf die (lokale und sprachliche) Entfernung  graut einem (wie dem Rezensenten) noch bevor mann sich vorstellt mit so einem Wesen selber verheiratet zu sein
alles in allem: 
 

Mabproduction:  Marie. Woyzeck  im kitz - Junges Theater Zürich, dem Theater an der Sihl
für Erwachsene und andere
... Beat Fäh gibt Büchners Woyzeck  in Aktion; sein Trick dabei ist simpel.: mit der kulissenlosen Präsentation des Texts evoziert er beim Publikum Assoziationen an andere Inszenierungen (deren Kenntnis man beim heutigen Besucher eines Jugendtheaterfestivals glücklicherweise voraussetzen darf)
... ein Paar erzählt schauspielend Woyzecks Schicksal  und gelangt dabei von anfänglicher Brechtelei tatsächlich zu Büchner, ohne freilich jemals unmittelbar auf der Bühne Spannung schaffen zu können.
... die auf den kontextkundigen Zuschauer einbrandende Sprache Büchners schafft eine beklemmende Atmosphäre, obwohl der Woyzeck-Darsteller nach konventionellen Theaterkritierien nicht zu bewegen vermag
... wie dies auf textfremde ZuschauerInnen wirkt ist schwer zu beurteilen
... andererseits sind für Durchschnittsgebildete, wie den Rezensenten, die intellektuellen Konzepte fast transparent (im Sinne der Informatik), obwohl die Umwidmungen einzelner Textpassagen, das Einbeziehen von lebensgrossen Stoffpuppen als Woyzeck- und Marie-Darsteller, etc., sicher einen tieferen, symbolischen Sinn ergeben
... die Fehler liegen im Detail des Marketings: zwar publizierte die NZZ ähnlich wie im Fall des Theaterhauses Gessnerallee kostenlos eine Webeannonce "... wird er (Woyzeck) systematisch depontenziert und, im Namen der Freiheit, psychologisch verstümmelt. In Fäh und Büchner finden sich Brüder im Geist ...", aber eben nur in der Abteilung Zürcher Kultur ...
... in Erinnerung bleibt vor allem die Fickmaschnine als Beinprothese alias Tambourmajor
alles in allem: 

 
Theatre collectif Forman: Comment le diable fut trompe par un laboureur de papefige  im Theaterhaus Gessnerallee
  für Erwachsene und andere

... nach einer Märchengeschichte von François Rabelais
... von ausgesprochen grauenvoller rustikaler Ästhetik das Bühnenbild
... der Rezensent konnte der Kunst der Formanbrüder nicht folgen (was vielleicht an der Neuartigkeit ihrer Ästhetik liegt, die die NZZ ja an in der Produktion `Opera Baroque' überschwenglich gelobt hat)
.... im Artikel Mikro-Sensationen der Ausgabe vom 14. März: schreibt die NZZ (zu dieser Produktion):
"M.D. Herr lass es blitzen, donnern und das Theaterhaus Gessnerallee in der Sihl versinken - diese Produktion ist der siebte Tag der Schöpfung. Alles was danach kommt wird nur mehr ein Schatten sein dieser Apotheose. Mit einer apokalyptischen Tonspur setzt das Théâtre collectif Forman aus Prag den Bühnenraum in Schwingung und das Publikum auf einer Insel ab; die Tiefe des Raums gebiert - hinter und vor Weidengeflecht und Bäumen, deren verschreckte Äste den Himmel anklagen - bei der uns das Hören vergeht und das Sehen neu stattfindet für eine Kunstform, die menschliche Makrobereiche mikroskopisch ausleuchtet;"
...  wunderschön der als überdimensionale, auf Räder montierte Ratsche, dargestellte Acker und das Treiben der bösen Mächte darin
alles in allem:  
 
 
Theater Plovdiv:  Don Quijote  im Theaterhaus Gessnerallee

Nach Miguel Cervantes. Starke Bilder und eine beeindruckende Theateratmosphäre
... und bezwing den unbezwingbaren Feind - die KLischeelinie kommt
... Theater, das sein Handwerk beherrscht, das weiss, wo man steht
... trotz vieler Einschübe in deutscher Sprache blieb manches freilich unverständlich und die surreale Grundkonstellation eröffnete sich - offensichtlich und hörbar - grossen Teilen des jungen Publikums nicht
... das sind die, die warten - das Publikum - und das hier - ein Papierhaufen aus dem alsbald die VolksdarstellerInnen kriechern - das ist Dreck, erklärt die Stimme, der die beiden Scheinwerfer gehören, ihm, dem Verrückten: "Wenn Du mich brauchst, schrei, wenn Du kannst."
... der Tonfall  trifft in der fremden Sprache bisweilen daneben, nicht jedes der Bilder überrascht oder ist mit Sinn verknüpfbar und so herrschte zu Beginn auch beim Rezensenten ratlose Langeweile - verschärft durch die musikalische Untermalung vom Band nebst dem metallenen, stimmarmen Gesang der SchauspielerInnen
... doch träum den unträumbaren Traum, das Publikum lief in Scharen weg und der Tor ward geweckt
... im Licht, nicht im Dunkeln, liegt unser Interesse, und im lichtarmen mondlicht gewannen die Papierfiguren alias Dulcinea und Don Quijote Ausstrahlung, Faszination und Überzeugungskraft
... die Projektion entfaltet quasi ihre Objektgestalt im diffusen Licht ... - aber dies sind ja lauter Gemeinheiten
alles in allem: 


Stimmhorn:  Schnee  im Schauspiel Akademie Theater
für Erwachsene und andere

 ... ein kaum szenisches Klangwerk, hölzerne und ein rein menschlicher Klangkörper mit  schöner Technik zum tönen gebracht
... der Wunsch des Publikums nach gefälligen, statischen (für sich stehenden) Lautpinseleien als Komposition für die Kritik befriedigt mit einem Requisiten-Bühnenbild fürs Festival
... ein grosser Ball, dem langsam die Luft ausgelassen wird, Hei... Heimat, Heimat! die Geräusche nach dem Schneefall
... ein Hintereinandersetzen von Musikflecken, schon aufeinander bezogen, doch einfach einfach und ein wenig wenig, so fein gewoben wie ein Fleckerlteppich
alles in allem: 

 
Figurentheater Tübingen: Nachtgesichter  im Puppentheater
für Erwachsene und andere

... laut Programm ein phantasievoller Nachruf auf den französischen Schriftsteller Max Jacob, Freund Picassos, Jude, Maler, gestorben im KZ
... dabei geht es gar besinnlich zu,
... dem Nachtgesichterreigen fehlen das im ausführlicheren Programm versprochene Höllengrauen und die Geschichte
... das Spiel mit Gummifiguren und Papierfetzen ist ideenreich doch auf Dauer allzu redundant
... und Humor und Assoziation sind von einer allzu delikaten Subtilität, welche sich unglücklicherweise im Schlussbild selbst entlarvt, im verschmitzten Lächeln eines schönen Männergesichts ...
alles in allem: 

 
Trickster / Bricconi Divini: Tracce  im Fabriktheater der Roten Fabrik
  für Erwachsene und ältere Gymnasiasten

... das Programm verspricht: nach Spuren von Ernst Bloch., der grossartige Geschichtenerzahler Marco Baliani begegnet Pasolini, Calvino, Rilke, Tarkovskij, eine Vorlesung in italienischer Sprache
... wir haben es nicht gesehen
alles in allem: 
 
 
Paul Middellijn & Roby Alberga:  Secrets  im Puppentheater
in englischer Sprache, eigentlich für Kinder
... simple Geschichten, simple Gestalten: ein Erzähler begleitet von einem Gitaristen, beide Holländer aus Surinam oder Surinamesen aus Holland
... genauer: (grösstenteils) einfach erzählte Geschichten, mit klarer pädagogischer Absicht, mit wenig Widerhaken
... die Märchengeschichten gewannen zwar durchaus die Aufmerksamkeit des kinderlosen Publikums,  doch Spannung kam selten auf
... möglicherweise hatte der Geschichtenzáhler schlicht einen schlechten Tag - die Lieblosigkeit seiner Kurzschlüsse übertrug sich trotz professioneller Erzähldarbietung aufs Publikum, und das Fehlen eines erkennbaren Konzepts fúr den Abend verstärkte den Eindruck, ein an Erwachsene angepasstes Kindermenü vorgesetzt zu bekommen
alles in allem: 
 
 
Teatro Pan: Fenix, al  suono dell'anima la materia si trasforma  im Schauspiel Akademie Theater
für Jugendliche und Erwachsene
... Esoterik gegen Vergewaltigungsschock
... eine Schnellheilung mit musikalischen Strichen rudimentär (und für den Rezensenten unverständlich) illustriert - interessant immerhin die Variation des Themas Singen in der Badewanne (bzw. wie hier im Alltag);
... im Apregie diskutierten frau die Frage, ob eine derartige Verharmlosung von Kriegsverbrechenfolgen moralisch akzeptabel sei
... im übrigen und überhaupt: Geigerei und Schauspielerei sind halt zweierlei (eine der beiden Darstellerinnen war dem Vernehmen nach eine professionelle Musikerin) und die Idee, jemanden auf der Bühne unmittelbare Schrecken und Furchtbarkeit seiner Lebensgeschichter erzählen zu lassen eine sehr gewagte
alles in allem: 
 
 
Hush, Hush, Hush: Carte Blanche  in der Aktionshalle der Roten Fabrik
für Jugendliche und Erwachsene
... Hip-Hop aus der New Yorker Bronx, Breakdance mit Headspins und perfekter Akrobatik, Capouira aus Rio de Janeiro und traditionelle ghanesische Tänze  verspricht das Programm - und verschweigt dabei (oder deutet es nur an in der Nebenbe,erkung, dass dabei Geschichten erzählt werden), dass es sich um den ernsthaften Versuch handelt, Theater zu machen
... ein Versuch, der scheitert
... möglicherweise waren die TänzerInnen in der von uns gesehenen dritten Vorstellung bereits restlos frustriert, passiert ist auf der Bühne jedenfalls nichts, schon gar keine Geschichten
... von diesen waren allenfalls einige lieblosen Ansätze erkennbar
... bei der Premiere soll das Publikum laut Festivalchef Sonanini stark gest:ort haben, in der von uns konsumierten Samstagvorstellung demonstrierte es nur sein Missverständnis der theatralischen Absichten, durch hartnäckige, wenn auch zuletzt nur mehr klägliche Versuche, Szenenapplaus zu spenden, im Widerspruch zu den Tanzfiguren, die zum wesentlichen Teil aus Soloabbrüchen bestanden
... im übrigen und überhaupt, obwohl das Stück bei der Premiere vom jungen Publikum abgelehnt wurde, beschreibt es die stets präzise NZZ als jugendgerecht, im Widerspruch zu den Aussagen der Festivalleitung, könnte man anfügen
alles in allem: 
 

Theater Katerland:  Wunderzeiten  im Fabriktheater der Roten Fabrik
für Jugendliche ab 12
... der mutige Versuch Schülertheater von professionellen Schauspielern spielen zu lassen, die (männlich-)pubertären Probleme mit Eltern, Lehrern und Mädchen quasi pubertierend darzusttelen
... am Ende treibts der beste Freund mit dem besten Mädchen - wie im richtigen Fernsehen
... zuvor nervt sich Gott über die vielen Gebete - er würde gerne den Job wechseln
... oder auch die peinliche Lüftung schauspielerischer Nullbegabung mit selten typisch untypischer Mutter und entsprechendem Lehrer
... am wohlsten fühlen sich die schauspielerInnen offensichtlich beim Flirten, Tänzeln und Schwänzeln, oder (im Fall des Lehrer/Freund-Doppelrollendarstellers) als Idioten - dabei können sie auch überzeugen
... das Publikum begeistert sich freilich nicht nur an der überzeugenden (kurzfristigen) Lehrerdebilität , sondern amüsiert sich auch und gerade über  die an Schultheater erinnernden Textpassagen, in denen Lehrer- und Elterverhalten sprachlich und schauspielerisch hilflosest karikiert wird
... Theater also, das - beabsichtigt oder unfreiwillig - die kulturelle Prägung des jugendlichen Publikums offenlegt - und eigentlich eine ernsthafte Analyse derselbigen fordert (Welcher Code wird in dieser Vorstellung übermittelt? Was bewegt die Jugendlichen an dieser vom erwachsenen Standpunkt blamablen Vorstellung - warum funktioniert sie?)
... zynisch gefragt, genügen die Themen alleine, um Aufmerksamkeit zu schaffen?
... bei meinen Nachbarn gab es im übrigen Zoff nach der Vorstellung: ¨Müsst Ihr immer alles kritisieren!!" mussten sich die Männer schimpfen lassen: neben all den Argumenten, die man ansonsten bei dieser Frage entgegnen kann - angefangen Verweis auf die Geschichte des 20. Jahrhunderts, oder dem Hinweis, dass der Wunsch Zusammenhänge zu verstehen per se eigentlich nicht frauenfeindlich ist - wäre im konkreten Fall ein anspruchsvolles unkritische Urteil über dies Produktion ein vernichtendes: untauglich!
alles in allem:     

 
Hip-Hop-Theater Basel: Gleis X  im Theaterhaus Gessnerallee
für Jugendliche von Jugendlichen der Basler Hip-Hop-Szene

... tänzerisch ein Flop
... trotz (sehr kurzer) anfänglicher und (längerer) schlussendlicher peinlicher Kindlichkeiten der Geschichte eine tatsächlich spannungsgeladene Inszenierung, die von ihrer Spannung auch einiges ans Publikum abgibt
... eine ein bisschen zu aufklärerische Darstellung des Lebens der Basler Jugend, wie es so ist
... für einmal ein geglückter Versuch Laientheater
... musikalisch unauffällig: gefälliger (textlich freilich nicht nur für `Hochdeutsche' bisweilen schwer verständlicher) Rap - jaja, dass es so was noch gibt (im Elfenbeintum des Internets ist man schon weit weg vom wirklichen Leben, das zumindest konnte der Rezensent lernen)
alles in allem: 

  
Theater Spilkischte: Aus der Früherheit  im Fabriktheater der Roten Fabrik


... ja warum erzählt er uns denn das, was will er uns damit sagen?
... Begebenheiten aus einer Kindheit und Jugend zwischen Schulhof und Elternhaus, zwischen Schneewalzer und Jazz, behauptet das Programm, und das trifft auch wirklich zu
... auch wenn die echte Damaligkeit der Spielzeugautos von gewissen Intellektuellen angezweifelt wurde (die jungen Damen im Publikum habens durch fröhliches Gelächter kompensiert, diese ewige männliche Präzesionssucht)
... der Tonfall hat, auch wenn er manchmal recht befremdlich hölzern klingt, seine eigene Identität, eine allerdings, die fern der heutigen Gegenwart
... ein seltsam banales Erwachsenentum, unverständlich, grundunverständlich, fade, von seltsamem farblosem Geruch
... im Zentrum steht die Beziehung zum Vater und die Beziehung zur Ehefrau, beide sprachlos praktisch
... es gibt nichts zu sagen und darüber vergisst der Darsteller zu Beginn bezeichnenderweise das Denken, spielt den Assoziationsbogen vom Regen draussen über die Frage, ob die Armhaare auch einmal weiss werden werden bis zu irgendwas, ohne jedwede Assoziation als Stakkato aus nichtigen Weltfragen
... im Alter von 5 Jahren, da kam der Vater heim und danach begann das Leben nie
... Mädchen zum Knutschen im Autokino, Wirtschaftschule, das gesperrte Konto, nachdem der Vater erfuhr, dass der er auf die Schauspielschule ging
... warum bleibt ein Rätsel wie das ganze Leben
... glaubthaft irgendwie immerhin, dass das mit der Jugend im Krieg etwas zu tun hat
... eine Geschichte illustriert mit Photos aus den 50ern
... "Daran musst du aber noch feilen", meint der Vater
... und wir, wir schweigen wieder einmal betroffen ob all der Fragen offen
... im übrigen und überhaupt: wieder einmal zu schnelles Theater
... und zu wenig dicht (so oder so - in der Pfanne landest Du immer, einsamer Theatermann ...)
alles in allem: 


Junges Theater Zurich: Die heimliche Insel  im kitz (Junges Theater Zürich, Theater and der Sihl, ...)
für Leute ab 10

Der Festspielbeitrag des kitz - ein Theater der fehlenden Bezüge
(Kritik derzeit in Arbeit)

Der höfliche Fremde Hermugucker guckt im Publikum herum, ein schwarzer Sänger, der keinen ansieht. Der selbstunsichere Eindringling Kennich biegt seinen Körper zu Skulpturen, richtungslos. Der heimlichen Inselbesitzer, der vor den Ankunft der anderen zusammen mit dem Lichtspot selbstverliebte, gaudiomanische Stimmungen auslebt, mal zu Tode betrübt, doch meist himmelhoch jauchzend, flüchtet bei deren Ankunft ins Gebirge (oder auf den Hochstand, je nach Phantasie des Publikums)., doch die Pespektive bleibt am Boden, neutral, parteilos, und geht verloren.

Der fehlende Witz nach dem Theateraufgang über die mit "kenn ich" beschrifteteten Stufen irritiert vorerst. Regisseur Hawemann lässt seine Figuren solo über die karge Bühne wandern, ohne Beziehung zu ihren Bühnengenossen, aber auch ohne Beziehungslosigkeit. Keiner ist ausgezeichnet, die Regie leitet das Spiel musilant  vorurteilslos und demokratisch und setzt dabei auf einen fast penetrant einfachen Text. Mit Fortdauer der Aufführung wird klar, dass der assoziationlose Theateraufgang  Strategie  ist, Ausdruck der hölzernen Biederkeit dieses in allen Aspekten hochprofessionellen Kindertheaters, das erstaunlich gar nicht funktioniert.

Die Aufführung bleibt stets in der vielfachen Einzelhaft zwischen (Tag-)Traum und Wirklichkeit, doch die DarstellerInnen schaffen es nicht in dieser Theaterwelt Atmosphären zu gestalten. So bleibt auch die Geometrie der dramaturgischen Landschaft im Unklaren und das Bühnenbild nur ein eigentümliches Rätsel, an den Anfang eines Abenteuercomputerspiels erinnernd.

Die erste Szene, die die (Innen?)-Welt des Inselbesitzers zeigt, ist zu kurz für Erwachsene, auch wenn für Kinder die Zeitgebung wohl stimmt. Solchermassen einer ausreichenden Exposition entbehrend erregt der Auftritt Kennichs niemanden, zumal die Perspektive stets am Boden bleibt. Dieses Muster der Ablösung wiederholt, ohne freilich aufmerksamkeit auf sich zu lenken, als Mechanismus transparent zu werden. Ermüdet durch die Pädagogik und die Poesie verliert das Publikum bald die Aufmerksamkeit und rettet sich mit Lachern bis zum Finale, das sich ähnlich blutleer, agressions- und spannungslos abspielt wie das ganze Geschehen. Kein Kampf, ja nicht einmal eine echte Emotion findet statt zwischen schwarz (=gut) und weiss (=dumm), zwischen Phantasie und Phantasielosigkeit, zwischen Bühne und Publikum. Nichts. In schrankenloser Objektivität lässt die Regie jedwede Zweifelhaftigkeit genauso teilnahmslos dastehen, wie die vermeintlichen Klarheiten.

........

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alles in allem:   

 
Theatre collectif Forman: Opera Baroque  im Puppentheater
für Leute ab 7

... eine Wiederholung eines früheren Gastauftritts, laut NZZ das Miniaturäquivalent zu Robert Lepage
... sehr lustig, wenn man nicht versteht worums geht  - man möchte schreiben: lustig bis jenseits des Denkens
... im übrigen und überhaupt, bei den Frauen kommt das Kollektiv Forman toll an: "ich habe nur gelacht" (eine Schauspielerin, nicht rothaarig), "der erste Höhepunkt des Festivals" (M.D. in NZZ vom 9.3.), ...
... vielleicht ist der Rezensent für diese "neue Ästhetik" zu langsam im Denken, oder er lässt sich zu leicht von unverständlicher Heiterkeit ablenken
alles in allem:   

 
Puppentheater der Stadt Halle: Ophelias Schattentheater  im Puppentheater
für Kinder ab 7

... poetisches, eher langweiliges Schattentheater nach einer Geschichte von Michael Ende
... die alte Jungfer Fräulein Ophelia is Souffleuse, das Theater an dem sie arbeitet wird geschlossen und arbeitslos flüchtet sie sich in eine Welt der menschenlosen Schatten, gründet mit den ihr von allen Seiten zulaufenden, sich allzukindlich gebärdenden Schatten ein Schattentheater, reist um die Welt bis sie am Nordpol der Schatten Tod holt und sie im Himmel mit ihren nunmehr lichtgestalteten Schatten ihr Weltthearter spielen, d.h. ihnen soufflieren darf
... die Weltliteratur des Theaters, die Ophelia samt under sonders auswendig kennt, ist das Internationale in ihrer Kleinstadt, in ihrem kleinen Leben - eine Literatur, die sich frei von jedweder inhaltlichen Anspielung auf Schüttelbiers Text als `Sein oder Nichtsein' zitiert, die als Gesamtschatz bereits vorhanden ist und]der jedwedes unheilige Experiment wohl fremd ist
... der Geist des Stückks äussert sich in Nebensätzen, netten Stereotypen: ihre Eltern haben Ophelia nichts hinterlassen als den Namen und die Liebe zum Theater, was soll da anderes herauskommen als ein Schattendasein, eine Theaterleidenschaft, die sich im soufflieren von auswendigen Texten äussert
... verniedlichendes Theater für kleine Kinder, professionell in Ton und (Schatten-)Bild gesetzt, das davon lebt, dass es ein bisschen über das billige Klischee hinausgeht und ein bisschen individueller, eigenständiger ist, immerhin
alles in allem: 
 

Ond-drom: Euse Muni  im Gemeindezentrum Buchegg
  für Kinder ab 5

... haben wir leider im Berufsstress versäumt ...
alles in allem: 
 

Theater Spilkischte: Zum Fressen gern  im Fabriktheater der Roten Fabrik
für Kinder ab 7 und Frauen

... velut luna, statu variabilis: eine Folge kindertheatertypischer Szenen, wechselhaft, dass Mitdenken fordernd, doch ohne roten Faden (oder nur mit einem a posteriori vermeintlichen)
... die Ausgangssituation irritiert: eine ältere Frau mit leicht krummer Körperhaltung trifft auf jungen, langen, wunderlichen Mann; sie ist schwanger oder hat etwas Lebendiges gefressen und bisweilen kommuniziert sie mit diesem etwas in ihrem Bauch oder spuckt kleine Dinge, Knöchelchen und Schuhbändchen, aus; er lebt mit seinen Dingen, Dosen und Schächtelchen, die er  fürsorglich zärtlich in Aquarien hält; als sie auftaucht sucht er ihre Aufmerksamkeit und ihren Applaus, doch sie möchte weiter und bleibt nur weil eine unbekannte Kraft sie - angeblich - immer wieder zurück in den Bühnenraum drängt
... diese Irritation wird nicht aufgehoben, er/geklärt, sondern stets neu genährt durch Wunderlichkeiten, teils ganz lebensnah, teils völlig ausserhalb der gemeinen Lebenserfahrung, bis er zu guter letzt in ihren Bauch landet;
... das Tempo der Begegnisgeschichte wirkt dabei allerdings künstlich, zu langsam oder eher zu schnell  und lässt das Synthetische des eigentümlichen, phantasievollen Vexiersspiels störend augenscheinlich werden (wodurch auch das Enstehen eines Spannungsbogens verhindert wird)
... so langweilt die Müttergeschichte bald und dominiert das Bild vom Schwan mit krummen Rücken derein Fremdes, Anderes attackiert, eines Schwans ohne Eleganz und auch ohne erotische Ausstrahlung, der umgekehrt seiner Infantilität Echtheit gibt aber eine Selbstprojektion nur Frauen und Kindern nahelegt
... die Szenen bleiben spurlos bis auf das biedere Finale mit dem zum Mistkratzerli aufgeputzten Männchen, das seine Wohnung im Inneren der Frau findet, die ihrerseits so eine ihrer (behaupteten zahlreichen) Geschichten endlich zu einem befriedigenden Ende bringt und zur glücklich grinsenden Ruhe findet
... nur dass der dürre Witz der Nacherzählung dem Spiel auf der Bühne fehlt: zu viel bleibt unklar, unangesprochen; die Fülle der absurden Ideen bleibt ungeklärt in der Zeit stehen ohne zu einer zwingenden ästhetischen Beziehung zu finden
... letztendlich scheitert das Theater vor allem an der Aufgabe, die es sich im Titel gestellt hat: der als zauberhaftes Faktum präsentierte anatomisch visualisierte Zusammenhang zwischen Gebärmutter und Verdauungsstrakt bleibt ein unverständliches (und eines Mysteriums mangelndes) Bild für das dramaturgische Scheitern, das den Verzicht auf philosophischen Tiefgang als schlichtes intellektuelles Defizit blosstellt
... dabei sind einige der Spielideen durchaus treffende Miniaturen
... wie auch immer, Theater für Frauen und vielleicht für Kinder, nicht so sehr für Erwachsene, denn wie eine Dame der Szene meinte "Da ist wirklich alles da. " (im Gegensatz zum Theater des Marcelo Diaz vom kitz)
alles in allem: 
 

Train Theater Israel: Ein Lichtschimmer  im Museum für Gestaltung
für Kinder ab 5
... die Wiederholung früherer Gastauftritte im Fabriktheater der Roten Fabrik und im Puppentheater
... eine Erzählung des Lebens von Louis Braille (Erfinder der Blindenschrift)
... primär für Kinder, für Erwachsene eher zu dürftig
alles in allem (vom Standpunkt eines Erwachsenen):  , trotzdem - nett und kunstvoll gemacht
 

Compagnia Abbondanza-Bertoni: Romanzo d'infanzia  im Fabriktheater der Roten Fabrik
für Kinder zwischen 6 und 10 (oder auch noch älter) und ab 30
... über das Problem mit den Eltern und eine Kinderliebe zwischen zwei Geschwistern - das TänzerInnenpaar spielt Kinder und Eltern, asynchron, etzählend und tanztheaternd, und so wird die Bühne zu einer ganzen, harmlosen, lustigen, (brüllend) lärmenden und poetischen Wirklichkeit
... denn Tanz sagt mehr als tausend Worte, oder wie sie da so sagen
... teils anspruchsvoll sensibel sinnlich (mit für einmal unpeinlicher Füsschenspielen), teils lauter, grober Unfug, meist präzise und einfallsreich (originell, wenn man sich traute, dies zu schreiben) - in einigen wenigen Details aber noch ungenau (z.B. was die Altersdefinition der Kinder betrifft) und zu variationsarm (im Lauten und im Zitternden, welche als Masken verwendet werden), bisweilen fehlt dem Entsetzen auf der Bühne auch die Überzeugungskraft
... mit Publikumsintegration (Vorsicht!)
... und dolce vita der Schluss
alles in allem aus unserer Sicht der Höhepunkt des Festivals: 
 

Puppentheater Margrit Gysin: Allerleirauh  im Kellertheater  des GZ Buchegg
  ab 5 Jahren, in Schweizerdeutsch
... ein Versuch, ein Märchen zu erzählen, so ungeglättet, wie es von den Gebrüdern Grimm aufgeschrieben wurde
... durch die Soloperformerin Magrit Gysin mit aktiver Beteiligung des ganz jungen Publikums, das freilich gegen Ende der Geschichte überdrüssig wird
... etwas kommt auf die Welt, wie gehen wir damit um - Theater wird gespielt, können wir etwas damit anfangen, uns ihm hingeben, sind wir zum Mitfühlen mit einem virtuellen Wesen möglich (ein Ansatzpunkt auch für eine erwachsene Auseinandersetzung mit der Frage der Wahrnehmung fremder Wesen)
... für die einen ist es etwas, das beisst, die anderen fordern es zum Beissen auf um sich gegen den Missbrauch durch böse Menschen zu wehren
... und dann natürlich die Sache mit den Wissenschaft(l)ern: Was sind das?
... zuerst einmal meistens Menschen (ein billiger Witz der mit einer möglichen Tiefe kokettiert, denn ob das etwas, das auf die Welt gekommen ist ein Mensch ist, schon oder wieder oder erst am Ende der wissenschaftlichen Behandlung, ist eines der beiden Grundmotive des Märchens, das der teils moralischen, teils sozialen Verhaltensfrage gegenübersteht) und Männer, könnte man hinzufügen
... die viel schaffen und viel wissen oder umgekehrt
... oder nein, solche, die viel schaffen und wenig wissen, die das, was sie nicht wissen, aufschreiben und dann messen (was soll aus dieser Jygend werden, die so was im Theater zu hören kriegt, meiomeiomei)
... alles in allem: der Wissenschafter ist ein begeisterter, didaktisch völlig unterbelichteter, Laienpädagoge mit dem Ziel die Wesen zu Menschen zu machen (dessen Messwut im übrigen schon in deb Kindern als wertfreier Drang angelegt ist)
... dies Masse sind ganz und gar nicht normal, sagt der Wissenschafter, und bereitwillig stimmt das junge Publikum ein
... wenn auch die Aufführung in einigen Details noch einer Überarbeitung bedürfte - Unterschied und Ähnlichkeit von Wissen und Kennen bedürften beispielsweise einer präziseren Herausstellung, auch der Messvorgang, bei dem der Wert dadurch abgelsen wird, dass der Blick das Massband vom Messwert zum Anfang abgleitet ist unverstänlich, etc. - so gelingt es Magrit Gysin doch, den Gehalt des Märchens sichtbar zu machen, diätverträglicher -fast ohne Schmalz, Klischee, Nettigkeit und Müttergeruch - und doch urtümlich, original oder wie man es auch immer nennen will
... die Reaktionen zeigen, dass Theater schon bei den Kleinen funktioniert, wie bei den Grossen
alles in allem: 
 

Burrp!: Sokken  im GZ Buchegg
  ab 5 Jahren
... die Produktion erinnerte den Rezensenten an sein präschriftliches Comicslesen (im sogenannten Vorschulalter)
... ohne Worte, ein almständiges Kammerspiel, mit Telephon und einem zoombaren Fenster zur (Berg-)Welt, welches mit comicartigen Zeichnungen ausgeblendet wird
... voll selbstgestrickter, teils absurder Komik, nomen est omen ...
... zentraler Gag ist die fastphilosophische Abhandlung zum Thema `Bild der Frau'
... nämlich das Frauenbild in der Gesellschaft als Ikone, surreale, metavernetzte, elektrische Mutter, Talisman und beständiger Wert, Pin-Up und Pfand
... trotzdem primär für kleine Kinder
alles in allem (vom Standpunkt eines Erwachsenen aus betrachtet):  
 

Puppentheater Bleisch:  Mirko, das Borstenkind  im Puppentheater
  ab 6 Jahren
... ein Märchen zwischen Himmel und Erde aus der Sicht zweier Waldleute
... da fängt beinahe Theater an auf der Bühne, die alte Geschichte von der Mutter, die den Schwiegersohn zivilisieren will
... und dann gleitet die ganze Chose doch in die erwartete Esoterik ab
... und ein 3-Hilfsmittel-Märchen wird so langweilig  aufgeführt, wie möglich: es blitzen 3 Bauwerke (schon vorher) silbern, golden unddiamant, es treten vier  Zaubermächte auf, drei in entsprechenden Farben, es wischen drei entsprechend schöne Kleider über den Hintergrund, und das Zaubermittel der ersten, nicht entsprechenden Zaubermacht bringt die Geschichte schliesslich zum glücklichen Abschluss
... auch wenn die Produktion ihre Qualitäten hat, an einem Festival ist sie fehl am Platz
... immerhin, die zwei Waldleute wirken echt
alles in allem: 

 
Speelteater Holland:  Kläuschen, irgendwo anders  in der Aktionshalle der Roten Fabrik
  ab 6 Jahren

.... Musiktheater, Puppenspiel und Schauspiel um die kindlichen, mythischen Ideen uber den Tod in grandiosen Bildern und der richtigen Dosierung von Rührung, Humor und Spannung  - eine durchaus zutreffende Beschreibung durch die Festivalorganisatoren
... oder die Abwesenheit des Schreckens in der Jugend
... was einem das Speeltheater Holland da alles erzählt ... und was wir uns da alles anhoren, ganz ungepeinigt von der abstrakten Peinlichkeit des Inhalts, das ist ein starkes Stück
... es philosophisch auseinanderzuklauben hiesse Zürcher Kultur schreiben (wenn Sie, geschätzte LeserIn diese Bosheit verstehen wollen)
... drum schreiben wir einfach
alles in allem: 
 

Further Web-Pages of Zurich's Cynical Theatre Guide:

• Our starting page (with a list of all two 24 pages)
• Our page with national and international links
• Our Kleintheater-page
• Our special recommendations for theatre-goers in Zurich (with shows at presen on stage)

EDITOR:
Reinhard Riedl, PhD
Department of Computer Science
University of Zurich
Winterthurerstr. 190
CH-8057 ZurichSwitzerland (Europe)
riedl@ifi.unizh.ch